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第17章（第2页）

李安凯在视听语言上所追求的暴力，是靠近现实的残酷与冷峻。

没有缓慢的镜头，没有激昂的配乐，甚至没有大段的内心独白——就是凶器在瞬间接近肌理，然后造成不可挽回的暴力。

“其实在递刀之前的状态都是对的。”李安凯按照谢燃在电影里的姿势，上前蹲在饰演父亲的演员身侧，准备再进一步做示范，“在此之前，我们都是迅速的动作戏，但递刀是一个慢下来的缺口。”

“你的表演问题在于，你延续了这个慢缺口。”

李安凯示意陆钧行仔细看：“我要的效果是，当父亲抓住你的手腕，你的第一反应不该是于心不忍地犹豫，而是本能的……”

国际上有两套公认的表演体系，简单概括下来就是体验派与方法派。

陆钧行年少成名，并没有经过任何系统性的表演训练。所以每当他饰演一个角色，就会习惯性地拿自己生活中底色相近的一件事情，与电影情节做连接，不断放大情绪，最终达到导演对角色的要求。

而在这场戏里，陆钧行的共情失控了。

谢燃的这一刀，比陈沫的多了一层道德负重，刺下去就意味着，他要杀死普世价值观里的伦理纲常，杀死自己血浓于水的亲生父亲。

畸形的爱会推着谢燃去支持陈沫，选择她自己所期待的未来，可能是继续学业、可能是参加工作、可能是再去嫁人，不知道，剧本里没有写。

可无论怎么掰着手指仔细算，谢燃都不是这件事情里的直接受害者。

他只是个为情所动的杀人犯，罪有应得的帮凶。

于是当陈沫最后下决心摆脱这个家之后，谢燃注定孤立无援。

而对陆钧行本人来说，他的孤立无援，大抵是来源于自己咬牙坚持的导演之路。

现在距离中影大学的导演系校考只剩三个月的准备时间，面对一大群朋友与长辈的规劝，陆钧行的身边甚至只有一个没答应他请求的半吊子老师。

林云笙闭上眼睛，几乎能想象到陆钧行不可避免的恐慌。